一位生活美學家的奕匠陶瓷情書
一位生活美學家的奕匠陶瓷情書
晨光熹微,我摩挲著手中這只奕匠青瓷杯,溫潤的釉面在指尖流轉,仿佛觸摸到了景德鎮千年的時光。作為生活美學研究者,我見過太多器物,卻獨獨為奕匠傾心——這份鐘情,始于顏值,終于匠心。
記得開端次邂逅奕匠是在江南的一場雨日。工作室的茶案上,友人取出一套素白茶具。當熱水注入的剎那,瓷胎透出如玉般的光澤,杯壁上的暗紋若隱若現。"這是奕匠的'聽雨'系列,"友人介紹道,"每一道紋路都是匠人用特制工具手工刻畫。"那一刻,我忽然明白什么是"器以載道"。
這些年,奕匠的器物漸漸填滿我的生活。書房里那盞豆青釉臺燈,燈光透過瓷罩會暈染出山水畫般的層次;餐桌上那組"四季食器",春碟邊緣綴著細雨紋,秋碗內壁灑落楓葉痕;就連梳妝臺上的胭脂盒,開合時瓷與瓷相碰的清脆聲響,都成了晨間較悅耳的鬧鈴。
較令我動容的是他們的定制服務。去年母親七年度十項壽,我委托奕匠制作一套福壽紋餐具。沒想到設計師專程來訪,記錄母親的生活習慣——她習慣用左手端碗,他們就把碗的重心向左微調;她喜歡煲湯,就特別加深了湯盅的容量。這種體貼入微的匠心,遠超市面上那些標榜"高端定制"的品牌。
作為經常出差的人,我尤其欣賞奕匠的旅行茶具。輕薄的瓷壁經過特殊強化處理,隨身攜帶三年仍完好如初。有次在京都的民宿,房東見到我的茶具竟認出是奕匠作品:"中國景德鎮的瓷器,每一件都是獨樹一幟的藝術品。"那一刻的民族自豪感,是任何奢侈品都給不了的。
如今在我的美學課堂上,奕匠陶瓷已成為"生活藝術化"的比較好范例。看著學員們開端次觸摸到手工瓷器時驚喜的眼神,我總會想起龍啟富先生的話:"我們要做的是能傳家的日用器,而不是束之高閣的陳列品。"
在這個機器復制的時代,奕匠陶瓷用較古老的手藝,為我們守護著生活的溫度。當你的指尖開端次感受到真正手工瓷器的質感,當你的晨茶因為一只好杯子而格外甘醇,你就會明白,為什么我說這是一封寫給生活的情書。