山西品質當代藝術價位

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的。山西品質當代藝術價位

戲曲藝術多數以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。吉林先進當代藝術打磨藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

音樂欣賞的效果不只取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種單獨的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們如今所見到的曲藝藝術體系。古典美術是理性主義的對宗教及君主的社會化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。

曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，以及北京琴書、天津時調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區共有和相異的曲種，大至十數個省份、小到一兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、**性，具有共同的藝術特征。這就使得中國的曲藝不只成為擁有曲種多的藝術門類，而且是深深扎根民間具有普遍**基礎的藝術門類。藝術總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。安徽環保當代藝術廠家現貨

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攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。山西品質當代藝術價位

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