淄博美術色彩長期班

繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。淄博上尚文化中心品質好、服務好、學生滿意度高。淄博美術色彩長期班

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術畫板。技術：素描、繪畫時常用來墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種單獨的結構，藝術家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設計的，畫室內使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對角的支柱，有一個可調節的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設計介于穩固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調整畫板或畫布的角度，學院或美術班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內使用的畫架更輕便，大多數的畫架均可折疊以便于儲存。淄博市中考專業畫室淄博上尚文化中心交通便利，地理位置優越。

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發展的之，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮此時也有大量生產，供應外銷，考古發現的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統一中國為止。傳統中國史學以宋代為正統，對北方權政并不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國之際，與后來的北宋分庭抗禮。在藝術表現上，傳世的藝術品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂臺遼墓等，幫助我們對遼代美術有更多了解。遼代美術在某種程度上，比宋代美術更多的繼承唐代美術的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對峙。由于金代接收北宋首都汴京。

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套單獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。淄博上尚文化中心有著質量的教學質量和極高的信用等級。

從大小適中漸漸發展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現在雖然不能站起來走動，但我為自己創造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態非但不似一個飽經磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創造了“大裝飾藝術”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術大師莫奈，患上了嚴重的眼疾。他的視網膜嚴重病變，以致無法分辨色調，繪畫時只能憑顏料錫管上所標的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風格的確相較從前發生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。淄博上尚文化中心是多層次的模式與管理模式。人民路路口高考美術培訓學校

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素描是美術的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術地表現物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術活動的見證隨著歷史的發展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術在表現工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發展，除了傳統的表現方法，還出現了表現性素描、抽象性素描等多種表現形式。素描研究的對象是物象的形體結構、比例和明暗，以及如何用線條表現物體的量感、空間感等素描練習應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復練習在素描學習中，應堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現出來；三是概括、提煉、藝術地表現對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。淄博美術色彩長期班